Spectacles
Monté à la manière d’un thriller, Camille Bernon et Simon Bourgade invoquent des figures du passé : Brandon Teena, jeune homme transgenre assassiné en 1993 et Iphis dans Les Métamorphoses d’Ovide. À la frontière entre la légende et le fait divers, ils forgent sans tabou ni complaisance un mythe d’aujourd’hui.
Diagnostiqué schizophrène il y a dix ans, Monsieur Louvier, en proie à des hallucinations, décide de consulter un nouveau psychiatre. Et s’il fallait chercher ailleurs ? Au fur et à mesure du récit de son enfance, de sa vie, une libération se dessine…
Formidable défi d’écriture, de mise en scène et de jeu, La Magie lente
est aussi un défi adressé aux spectateurs. Celui d’affronter le récit
d’une existence. Seul en scène, Benoit Giros livre une performance d’une
rare intensité.
mercredi 27 novembre (à l’issue de la représentation)
rencontre avec Benoît Giros, Denis Lachaud et Yves Sarfati (Psychiatre – Psychanalyste ; M.D., Ph.D. ; CRMPS – Université Paris VII – Diderot)
La tête emboîtée dans des cubes noirs, elles font défiler sous leur craie un ciel étoilé, une ville en noir et blanc, un oiseau coloré ou des visages aux multiples émotions…
Entre jeu masqué et marionnettes, c’est toute une histoire qui se dessine, se devine et parfois s’efface, pour mieux s’inventer.
Un voyage surréaliste et poétique destiné aux tout-petits !
Chronique rap, DU BRUIT (ET DE FUREUR) trace, à travers le phénomène NTM, une ligne d’échos entre les années 90 et la montée des extrêmes en Europe aujourd’hui. Sur scène, une fan raconte comment Kool Shen et Joey Starr sont arrivés jusqu’à elle, le premier concert auquel elle assiste à Mantes-la-Jolie, la joie et la puissance alors ressenties dans son corps, et sa rencontre avec une langue – le rap – qui lui est totalement étrangère, mais qui lui apprendra à parler, à prendre part au monde qui l’entoure.
« NTM m’a appris à parler. A parler au reste du monde. Dans le rap il n’y a pas de bégaiement, de balbutiement, d’hésitation, de lapsus et autres imperfections de langage. Le rap, c’est l’âge d’or de la parole. Le rap, c’est l’élucidation, la mise au jour et l’activation de la puissance de la langue, le démontage du moteur, l’encéphalogramme des mots, le raffinage des mots par le corps. Et peu importe que certains n’entendent pas. Je n’entends rien ! – C’est normal je parle à ton corps. » DU BRUIT, Joy Sorman
MADAM (Manuel d’Auto Défense À Méditer), c’est le carnet de voyage, en six épisodes, d’une artiste qui partage ses questionnements sur le féminisme, le sexisme, le patriarcat, le capitalisme et la construction de nos identités. Pour ce deuxième chapitre présenté au Grand Parquet, Hélène Soulié est allée à la rencontre de graffeuses…
Le graff c’est un peu la revanche des filles. Celles qui en ont assez de frôler les murs. Celles qui débordent. Graffer c’est sortir du cadre. C’est voir en grand. C’est EXAGÉRER. C’est s’exposer au dehors. Mettre son corps à l’épreuve du dehors, et développer de nouvelles stratégies pour ne pas avoir peur. C’est colorier la ville, en faire un terrain de jeu, c’est l’habiter. Et à l’image des Guérillas girls, des Pussy Riots, ou du collectif féministe La Barbe, gagner des territoires. Un chapitre de MADAM coloré, urbain, politique, queer.
Enfants petits et grands, ne vous êtes-vous jamais sentis à part ? Différents, au point d’en être malheureux ? Approchez ! Écoutez l’histoire du Vilain Petit Canard ! L’histoire de celles et ceux dont on se moque, à qui on tire les cheveux, quand ils en ont. Une histoire de différence, de peine, de courage et de joie. Venez découvrir en quoi vous êtes uniques. En quoi nous sommes tous différents. Tous des vilains petits canards, souillons, pas beaux, bras cassés, fragiles, ridicules, maladroits… tellement humains.
Inspirée de la célèbre fable d’Andersen, Vilains est un conte dansé électro-pop qui nous propulse dans l’expérience de la discrimination et la quête de reconnaissance, d’inclusion. Entre cartoon, clown et envolées lyriques, la danse immerge enfants et adultes dans une mare de haine et d’amour. Le grave se fait drôle, le laid devient beau, le ridicule s’emplit de grâce.
Work in progress
« Écrire sur la révolution tunisienne, 7 ans après. Quand tout est encore à construire, quand le découragement étreint, quand certains disent : “c’était mieux avant”. Avant. Après. Mais que se passe-t-il, pendant ? Quelle est cette effervescence qui met en jeu les corps ? »
Notre sang n’a pas l’odeur du jasmin est le récit d’une initiation : celle d’une jeune journaliste, Salwa, désertant sa vie parisienne pour couvrir les soulèvements en Tunisie.
« Comment est-il possible de mourir lors d’un contrôle d’identité ? Qui peut répondre à cette question insoluble ? Qui est légitime pour le faire ? À qui faut-il poser la question ? À des policiers ? À des familles en deuil ? À des personnes “objectives” ? Est-ce qu’à poser cette question on peut perdre son âme ? »
78.2 est une fresque qui juxtapose des hypothèses, pour raconter une histoire de la violence, de la justice et de l’injustice.
« Je veux ramener des héros, des héroïnes, grecques, mythologiques, dans nos appartements d’aujourd’hui. »
Dimanche dans l’appartement de la famille Guyomard, On fête les 17 ans de Rudy. Plus tard, il se jettera sous un train. Loss parle de la survie de ceux qui restent après.
Noëmie Ksicova invente des héros contemporains aux existences a
priori banales dont la destinée dépasse soudain l’individu. Dans une
société qui tend à lisser les sentiments exacerbés, interroger
ouvertement la question du deuil devient presque transgressif. Comment
survit-on après la mort d’un proche ?
Dans cette famille, d’abord, le temps s’arrête. Mais un jour, on sonne à
la porte. C’est la petite amie de Rudy. Elle demande à voir sa chambre,
en ressort habillée avec ses vêtements à lui et s’installe dans cette
famille. Elle occupe la place laissée vide par la mort de son amoureux
et petit à petit la vie reprend dans l’appartement familial.
« Quand j’écris, je puise dans l’enchevêtrement de sensations contradictoires qui composent l’être humain. Pour traduire l’actuel. Non pas par des mots qui cloisonnent, mais par ces affects qui nous font agir. »
Nous sommes en 2000 quelque chose. Percutés de plein fouet par le troisième millénaire, Philae et Vostok se sont séparés. Dans cette fiction à l’univers inspiré de David Bowie et de son personnage Major Tom, nous suivons leurs errances intérieures.
« Plus rien ne sera comme avant. Ni pour nos huit personnages, ni pour le public au sein de cette expérience théâtrale. »
Isabelle et Nicolas, jeunes parents d’un nouveau-né et cadres dynamiques accueillent leur famille respective le soir de Noël. Lors de cette veillée, l’évocation de la crise climatique vient s’immiscer dans cette ambiance insouciante et faire doucement glisser la fête de famille vers le cauchemar.
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