Spectacles
Partenaire du Grand Parquet pour la cinquième année consécutive, Toi, Moi & Co est un festival pluridisciplinaire soutenant la création artistique dans les domaines du cinéma documentaire et du spectacle vivant. Il met en lumière les choix artistique et les créations théâtrales et documentaires issues du travail des jeunes de l’ACERMA pendant cinq mois d’ateliers. Le festival présente, pour cette 9e édition, un programme de créations placées sous le thème Habiter.
Une mise en abyme sur le mythe de la banlieue.
Sur scène, un plateau télé et des journalistes. Les comédiens mènent l’enquête à travers les personnages qu’ils incarnent. Leur théâtre s’appuie sur des documents qui nous mettent en prise directe avec le monde dans lequel nous vivons. Son sujet : la banlieue, lieu de cristallisation de conflits sociétaux. Le spectacle démonte avec malice le mythe d’une certaine vision de la banlieue portée par les médias. Que nous dit ce reportage ? Qui l’a commandé ? Qui l’a réalisé ? Où est la vérité ? Où est la manipulation ?
Elles sont cinq et écrivent un livre sur le corps des femmes, comme leurs aînées des 70’s. Elles débattent et se débattent avec les hontes et traumatismes liés à ce corps et disent tout haut ce que tout le monde vit tout bas.
Elles explorent leur intimité autant que l’Histoire ou la presse et réinventent les raisons de la colère. Des injonctions esthétiques à la transmission mère-fille, des règles au clitoris, elles explosent à grands coups d’autodérision les clichés qui leur collent à la peau.
Le « human beatboxing », ou l’art de la percussion vocale, a toujours évolué à travers les siècles, depuis les peuplades pygmées en Afrique de l’Ouest, jusqu’aux derniers championnats du monde de Berlin.
Beatbox Story retrace cette incroyable histoire musicale à travers un subtil mélange de performances et de nouvelles technologies.
Francophonika est un spectacle musical participatif qui utilise de la matière sonore, textuelle et vidéo, produite par les spectateurs en amont du spectacle au sein d’installations numériques automatisées. Ce dispositif est avant tout un moyen original d’aborder la diversité culturelle, tout en créant du lien entre les participants.
Véritable concert electro-hip-hop interactif, les productions sonores du public vont se retrouver malaxées et remixées par un beatmaker, un Dj et une MC, pour une expérience participative inoubliable.
À l’invitation du Théâtre Paris-Villette, Fatima N’Doye et Alioune Diagne ont imaginé GÉNÉRATION A, un temps fort d’une semaine pour découvrir chaque jour de jeunes artistes issus de différents pays d’Afrique et représentatifs d’une nouvelle génération : résolument contemporaine, créative, insoumise et toujours engagée !
Tous les jours, dès midi, les artistes feront tables ouvertes au bar-restaurant du TPV. Notre cheffe de cuisine, Véronique Dossetto, travaillera en binôme avec Tamsir Ndir, chef cuisinier dakarois. Ensemble, ils concevront les menus qui rythmeront ces cinq journées (déjeuner, dîner). L’ensemble des espaces du théâtre sera ouvert aux visiteurs pour un parcours-découverte de trois installations (photo, vidéo, art contemporain).
Chaque soir, deux créations chorégraphiques seront présentées au public, la plupart programmées pour la première fois en France. Chacune de ces cinq journées se clôturera par un dîner suivi d’un DJ set… jusqu’à minuit (ou plus !).
Work in progress
« Plus rien ne sera comme avant. Ni pour nos huit personnages, ni pour le public au sein de cette expérience théâtrale. »
Isabelle et Nicolas, jeunes parents d’un nouveau-né et cadres dynamiques accueillent leur famille respective le soir de Noël. Lors de cette veillée, l’évocation de la crise climatique vient s’immiscer dans cette ambiance insouciante et faire doucement glisser la fête de famille vers le cauchemar.